مواضيع عامة

لماذا يحب الجمهور الدراما المأساوية ؟ بعد نجاح باراسيت ولعبة الحبار

Advertisement

الدراما المأساوية – ماذا نعني عندما نقول أن هناك شيئًا بائسًا أو بائسًا؟ توقف لحظة للتفكير في آخر مرة استخدمت فيها هذا المصطلح.

Advertisement
Advertisement

هل هو وصف شيء محزن أو فظيع أو غير عادل حدث لشخص ما؟ قد يعتبر اختفاء مادلين ماكان أو وفاة الأميرة ديانا مأساة. هل هو وصف فيلم أو برنامج تلفزيوني تنتهي فيه الشخصيات للأسف؟ يمكن اعتبار روني ميتشل في فيلم Eastenders شخصية مأساوية ، لأن كل شيء دائمًا ما يبدو سيئًا للغاية بالنسبة لها.

فيلم Parasite فيلم قاتم حصل على جائزة الأوسكار

فاز الفيلم الكوري “Parasite” بجائزة أفضل فيلم في حفل توزيع جوائز الأوسكار لعام 2020. وباعتباره أول فيلم غير إنجليزي يفوز بالجائزة على الإطلاق ، فقد كان أكبر مفاجأة في موسم الأوسكار.

يحكي الفيلم عن عائلة كيم ، وهي منظمة فقيرة لتنظيم الأسرة لتوظيف أسرة ثرية والتسلل إلى منزلهم ، فهم يعتمدون على نظامهم ، مثلهم مثل أي طفيلي يغذي عائلاتهم ، وهذا هو معنى اسم الفيلم.

يقدم هذا الفيلم ، المظلم للغاية ، نموذجًا يجعل كل شخص بطلاً في قصته الخاصة. لا أحد منهم مميز ، ولا أحد منهم شرير حقًا ، لكن النظام الذي يعيشون فيه شرير.

اليوم ، مع احتلال “Squid Game” المرتبة الأولى في تصنيف Netflix في 90 دولة ، يدعي الرئيس التنفيذي المشارك لـ Netflix تيد ساراندوس أنه “من المحتمل أن يكون أكبر برامج الإنترنت على الإطلاق” تصدرت القائمة في الولايات المتحدة. وبدأ معظم المعجبين في البحث عن أعمال كورية مماثلة ، لذلك يبدو أن لدينا سؤالًا يجب طرحه … لماذا ينجذب الجمهور بالمآسي؟ ! كمتلقين ، هل المأساة مهمة بالنسبة لنا؟ !

لماذا تجذبنا الدراما المأساوية؟

منذ الأيام الأولى للحضارة ، كانت العروض المسرحية للمسرح اليوناني القديم جزءًا من الاحتفالات الدينية والمدنية السنوية المعروفة باسم مهرجان باخوس – المهرجان السنوي في أثينا لإحياء ذكرى ديونيسوس ، إله باخوس والخصوبة والجنون س. يعد الأداء المسرحي هو المحور الرئيسي للمهرجان ويتضمن نوعين رئيسيين: المأساة والكوميديا ​​(المعروفة أيضًا باسم الدراما الساترية). على الرغم من صعوبة معرفة متى ظهرت هذه المأساة لأول مرة ، يعتقد العديد من العلماء أن The Spis قدمها رسميًا في عام 533 قبل الميلاد.

التراجيديا كمفهوم: بين الإعلام والدراما

تأتي كلمة مأساة من الكلمة اليونانية القديمة تراجوديا ، والتي تعني حرفياً “أغنية الحدس”. يعتقد العلماء أن الأعمال الدرامية المأساوية مثل الطقوس الدينية غالبًا ما تنتهي بذبح الماعز أو كبش الفداء. قد تكون هذه الأغنية نوعًا من الصلاة.

وفقًا لأرسطو ، فإن المأساة تنطوي على شخصية رئيسية ذات مكانة اجتماعية عالية تقع في الرذائل بسبب الغطرسة (الكبرياء المفرط أو الغطرسة ، وغالبًا ازدراء الآلهة في المآسي اليونانية) ، أو مأساة تؤدي إلى عيوب الدراما المأساوية. الخطأ الأساسي في الحكم. والأهم من ذلك أن ألم الشخصية المأساوية يثير شفقة الجمهور وخوفه وتعاطفه. لذلك ، فإن فكرة كبش الفداء للمأساة مرتبطة بدور التضحية في الطقوس القديمة.

عندما يصل الأداء الدرامي إلى تأثيره النهائي ، سيختبر الجمهور التحرر العلاجي لمشاعر التعاطف والخوف هذه ، وهو ما يسمى “الجانب العلاجي من التنفيس المأساوي”. يؤكد العديد من العلماء أن الدراما لا تزال لها هذه الوظيفة العلاجية اليوم.

في وسائل الإعلام ، غالبًا ما يستخدم مصطلح “المأساة” لوصف الحوادث أو الكوارث الطبيعية أو حتى أعمال العنف العشوائية على ما يبدو. هل هناك علاقة بين الاستخدام الواسع لكلمة التراجيديا والمأساة كشكل من أشكال الدراما؟ لم تكن العروض المسرحية اليونانية القديمة لأغراض الترفيه ؛ فقد وفرت هذه المأساة للجمهور فرصة للتفكير في قيمهم الاجتماعية والسياسية والدينية. وبالمثل ، كلما حدثت الدراما المأساوية في عالمنا المعاصر ، فإنها تميل إلى حثنا على طرح أسئلة بحثية حول طبيعة مجتمعنا وإمكانية العدالة ، وربما تجعلنا نفكر في موتنا.

الدراما المأساوية تركز على الحياة وليس الناس

يعرّف أرسطو المأساة المكتوبة جيدًا على أنها ستة أجزاء: الحبكة والشخصيات والصياغة والاستدلال والإعداد والأغاني. أهم جزء في الحبكة ، ثم الشخصيات. قال إن المأساة تقليد للحياة والأفعال وليست تقليدًا للناس. ينقسم السرد الدرامي إلى قسمين ؛ قصة وحبكة. القصة هي المادة الخام للحبكة ، الجزء الأصغر من القصة الكبيرة التي يقرر كاتب المأساة سردها. قال أرسطو أنه عند عمل الحبكة ، يجب على الكاتب المسرحي اختيار مجموعة من الأحداث من قصة أكبر وتنظيمها في تسلسل منطقي أو عمل موحد.

يجب أن يطلق كل حدث في الحبكة الحدث التالي ، وفي حبكة الدراما المأساوية المكتوبة جيدًا ، يجب أن تكون هناك لحظة انعكاس. هذه هي اللحظة التي يمر فيها البطل المأساوي أو البطلة بتغييرات جذرية في القدر ، من الحظ السعيد إلى سوء الحظ. على سبيل المثال ، في مسرحية Sophocles Oedipus ، يحدث هذا عندما يبحث Oedipus عن قاتل والده ، ويدرك أنه القاتل.

عندها يجب أن يشعر الجمهور بالأسف على البطل أو البطلة الدراما المأساوية، فهذا الشخص الطيب لم ينتقل من حسن الحظ إلى سوء الحظ بسبب خطئه. يجب أن يشعر الجمهور أيضًا بالخوف ، لأنهم يدركون أن بطل أو بطلة المأساة هو نفسهم ، لذلك قد يعانون أيضًا من نفس المصير الرهيب. يعتقد أرسطو أن التنفيس له تأثير إيجابي على الجمهور ؛ يمكن أن يساعدهم في تنظيف عيوبهم الخطيرة. إنهم يدركون العيوب القاتلة لبطل الرواية أو البطلة في أنفسهم ، ومن خلال هذه اللحظة من المعرفة ، يمكنهم تنقية عيوبهم ويصبحوا شخصًا أفضل.

تنفيس المسرح الدراما المأساوية

يعتقد ممارسو المسرح الجدد ، مثل مخرج المسرح الأرجنتيني أوغستو بول ، أن تنفيس أرسطو له تأثير سلبي على الجمهور. قال بول إن التنفيس هو أداة تستخدمها الحكومة لقمع المواطنين ، فمن خلال جعل الناس يخافون من عواقب سلوكيات معينة ، يمكن للحكومة أن تتحكم بشكل فعال في سلوك الناس.

قد يعني هذا أن أحد أهم الروابط بين الجمهور والمأساة التي تمتد إلى أكثر من جزء في عملية أكثر من مائتي حلقة هو شعور كل منهم. وهذا قد يحدث لي أيضًا. وهذا هو رأيي. الشعور بهذه المشكلة ، عندما يتجاهل البطل القواعد أو الأعراف الاجتماعية أو القوانين أو … لذلك يشعر أنه يريد التنفيس عن مشاعر الرفض والثورة ، يعود إلى حياته معتقدًا أن هذا هو أفضل ما في ذلك. يمكن تحقيقه.

Advertisement

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

إغلاق